而音乐剧，则完全相反。这种诞生于20世纪的综合舞台艺术形式，是集舞蹈、歌唱、表演于一身的艺术。在音乐剧中，大多数是用通俗歌唱方法为主，搭配相对简单易懂的故事情节和主流的歌唱语言，受到来自世界各地的观众喜爱。在全球范围内，美国百老汇和伦敦西区是音乐剧最盛产的地方，像《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》等就是音乐剧的杰出代表。
弯道超车的韩国音乐剧
从上世纪末开始，韩国音乐剧产业进入了快车道，不仅在原版音乐剧引进和本土化音乐剧制作方面成绩不俗，原创音乐剧的数量和质量也不断提升。其中有不少作品，不仅在本国取得良好的票房，也不断走向世界。近年来，《洗衣服》《番茄不简单》《我的遗愿清单》《梵高》等一系列韩国原创音乐剧原版或中文版都曾在上海落地。但是要看真正原汁原味的韩国音乐剧，还是直接到韩国观赏尤为精彩。
韩国的音乐剧种类和剧目繁多，首尔一年上演的音乐剧，从作品数量、质量以及声乐水平来看，属亚洲第一。很多世界经典名剧被创作成韩语版，韩语的演绎不仅温柔高雅，英美世界巡演也是接到手软。
韩国音乐剧演员是公认的实力派，演员超凡的唱功让人过耳不忘，专业的表演足以让人刮目相看。不像欧美的单卡司，韩国是唯一多卡司表演的地区，一个角色可以有三到四个卡司来演绎，对于演员来说，观众会有比较的心态，无疑也是一种很大的压力和挑战。
小剧场 vs 大剧院
作为韩国话剧公演的中心地，首尔的大学路是孕育韩国话剧、音乐剧摇篮。这段长1.55km、宽25-40m的区域内，大大小小的剧场加起来高达126个，一年四季不断上演不同题材的精彩表演，创意性很十足，说这里是青年文化艺术殿堂是一点也不为过。大学路的魅力和繁华不仅仅是多元文化的汇集地，更是因其众多各具特色咖啡馆、美食和热门韩剧取景地而受追捧，是一条引领年轻人风尚的青春街。
虽然是小剧场，这些隐藏在咖啡馆、美食街、饰品店旁边的剧场，氛围大有上世纪中巴黎、纽约那种鼎盛文艺时光的腔调，浪漫的文人雅士晚上盘踞在地下酒吧、咖啡馆聚会交流，诞生出一众伟大作品。
如果你是音乐剧重度发烧友或者爱好巨制大片，建议选择大剧场经典剧目和巡演版作品。首尔的大剧场除了设有公共休息区、充足卫生间、停车区以外，一般会有留影区、咖啡区，甚至还有书店等。早到的观众可在休息区候场，也可到精心设计的留影区拍照留念。这些健全的设施配套是韩国大剧场的一大特点，人性化的服务也提高了剧场和音乐剧本身的等级。
剧院内可供观众拍照的道具
韩国音乐剧与韩国爱豆
纵观星光熠熠的韩国音乐剧舞台，除去曹承佑，玉珠铉和金俊秀也在票房号召力上能排进前五名。玉珠铉曾是流行偶像组合FIN.K.L的主唱，2005年出演迪士尼音乐剧《阿依达》韩文版，此后连续参演《芝加哥》、《猫》、《42街》等音乐剧的韩文版，正式转型为音乐剧演员。《伊丽莎白》奠定了她在韩国音乐剧女王的地位。金俊秀是韩国人气组合东方神起前成员，2010年首次出演德语音乐剧《莫扎特》韩文版，他饰演主角莫扎特，自此开启韩流偶像参演音乐剧的全盛时代。
金俊秀
单单是偶像明星积极出演音乐剧，也有一批音乐剧演员走进影视圈。比如很多小小女们的欧巴，以电视剧《Healer》走红的池昌旭。于2010年就读大学时，就因出演大学路音乐剧《Thrillme》崭露头角，之后就算是在影视圈闯出一片天地，也一直不时有出演音乐剧。
池昌旭
以韩国的严格练习程度，这些偶像明星在音乐剧舞台上更是展现了唱跳演俱佳的强大实力，一边让粉丝心甘情愿的买票，一边也能通过这些明星的传播让大家见证到音乐剧的魅力。
音乐剧在亚洲的兴起，代表着这种还算“年轻”的西方艺术形式开始变得本地化的象征。尽管经典的西方作品是不可忽视的，但是我们也希望有着更多黄皮肤的亚洲原创音乐剧能够在舞台上向我们呈现。我们经常讨论审美多元化，而音乐剧则是其中最好的代表，你能在其中享受到多种艺术融合所表现出的形态，这无论放在任何时代，都是值得我们为其买单的。
大学路堪称韩国的百老汇，在这里一年365天都能欣赏到音乐剧、话剧、表演等各类文化艺术活动和演出。而近期即将进行的“2019Welcome大学路”的活动，将为观众游客准备了60多部各式各样的经典剧作。观众可以在一个场地欣赏到各类经典剧目庆祝表演的开幕式、与韩流明星见面的粉丝见面会、专门为外国观众提供字幕的表演和脱口秀、无言剧特别演出、一站式欣赏多个演出的连场演出等丰富多彩的活动。身处韩国的你，千万不要错过哦～
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